Sophie Leleu

MEZZO-SOPRANO EN

La Cie Des Lieux et Des Êtres

Implantée en Seine et Marne, la compagnie Des Lieux et Des Êtres propose

des spectacles lyriques, des concerts classiques à géométrie variable,
au format léger, des moments d’émotion
et de partage musical.

Sa vocation est de créer, promouvoir et diffuser l’art lyrique à un public aussi large que possible en l’invitant à un voyage sensible, où l’imaginaire tient une grande place.

Initiée par la mezzo-soprano Sophie Leleu, la compagnie privilégie la rencontre entre les artistes et le public dans des lieux de spectacle, de concerts ou dans des lieux plus insolites.

La compagnie propose de vous faire redécouvrir aussi bien les grands airs d’opéra que des œuvres plus intimistes ou des créations. Des spectacles musicaux et des concerts  que nous vous proposons si vous le souhaitez, avec une mise en espace dans un souci de rendre la musique toujours plus vivante. En complément des concerts et des spectacles, des ateliers de découverte de la voix et des instruments ouverts au public peuvent être également mis en place à la demande de l’organisateur.

Un répertoire varié allant de l’opéra à la mélodie et la chanson. Sophie rassemble et fédère des artistes de talent: chanteurs lyriques, quatuor à cordes, pianistes, percussionniste, harpiste, scénographe, metteur en scène etc…

 

 

Proposition 1

Duo chant / piano

Du corps au Cœur

Une rencontre forte entre poésie et musique, de la contemplation des éléments à celle des sentiments, quand le paysage se fait le reflet de notre intériorité. Nos interprètes nous offrent ici un programme alliant les plus beaux Lieder romantiques de Schubert et de Brahms.

Avec

Sophie Leleu, Mezzo-soprano

Diplômée de la Guildhall School of Music & Drama, Sophie se produit en tant que soliste dans l’ Europe entière, aux Etats-Unis et en Asie: Penelope, Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à Londres, Orfeo, Orfeo ed Euridice de Gluck à Berlin, Marcellina, Le Nozze di Figaro de Mozart au château de Rochambeau, Galathée et Bergère, Pastorale de Gérard Pesson au Théâtre du Châtelet, le rôle-titre dans La Grande Duchesse de Gerolstein d’Offenbach, Nancy T’ang, Nixon in China de John Adams au Théâtre du Châtelet, Jacqueline, Le Médecin malgré lui de Gounod à l’opéra de Saint-Etienne, le rôle-titre dans Carmen de Bizet à l’opéra de Saigon au Vietnam, etc…

 

et Satoshi Kubo, pianiste

Élu jeune talent de la ville de Paris.
Diplômé du CNSMDP, Satoshi donne de nombreux récitals en France et au Japon. Passionné pour la musique de chambre et le répertoire vocal, il est lauréat Grand prix au Forum musical international de Normandie en formation de duo violoncelle-piano, et le Prix de duo chant-piano et Prix Rainier III de Monaco, etc… La saison prochaine, il rentrera comme chef de chant à l’English National Opera de Londres.

Proposition 2

Duo Chant / Piano

Après un rêve...

Un bouquet éclatant de mélodies et d'airs d'opéras mis en espace: de la beauté mélancolique d'une romance de Tchaikovsky à la tendresse raffinée d'un air de Bellini en passant par le mystère impénétrable d'un lied de Mahler... Le tout se terminant par le chant enflammé d'un air de Piazzolla !

Une journée s’étire, de l’éveil à la nuit, tour à tour sereine, amoureuse, lumineuse, mélancolique, emprunte de folie… Airs d’opéra, mélodies françaises, russes, allemandes ou argentines, chansons, poèmes contemporains… Un tableau vivant s’érige, fait de musique, de lumières, de mots et d’émotion.
Quand la pianiste Masumi Fukaya s’invente orchestre et sert d’écrin à la mezzo-soprano Sophie Leleu, l’on vibre, pleure et s’émeut, pour s’éveiller enfin, comme après un rêve…

avec Masumi Fukaya, pianiste

Née à Tokyo, Masumi Fukaya commence ses études musicales à l’âge de cinq ans. Après ses études au Japon, en 2007, elle Entre en 2010 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec. Elle obtient en 2012 le diplôme Grade de Master en accompagnement vocal, avec la mention très bien à l’unanimité, puis elle poursuit dans la classe de direction de chant d’Erika Guiomar et obtient le diplôme Grade de Master en 2015 avec la mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury. Depuis 2009, elle se produit régulièrement des concerts en France surtout avec des chanteurs à la salle Pleyel, au théâtre du Châtelet, au musée d’Orsay, au petit palais, à Philharmonie de Paris…

Sophie Leleu, Mezzo-soprano
Christel Grévy, Scénographie, Lumières
Céline Jendly/ Lune Paris, Costumes

en version concert ou scénographiée

Avec l’aide du Centre Culturel de Bailly-Romainvilliers CMJN de base

 

Proposition 3

Concert en trio
« Je suis comme je suis »

Les plus belles mélodies de Kurt Weill/Bertolt Brecht
et Joseph Kosma/Jacques Prévert.

« Je suis comme je suis » est un concert où musiques et métamorphoses
d’une actrice, élevée au rang de muse, dépeignent l’univers de la scène musicale des années trente.

Je suis comme je suis est emmené par une Sophie Leleu à ravir. Par sa large couverture vocale de palettes de nuances et d’intensités expressives, autant que par sa présence se pliant à toutes les métamorphoses, la mezzo-soprano transporte l’auditeur dans un univers d’émotions attisant les imaginaires. 
S.Lespiaux pour le journal Rue du Théâtre.

Avec

Sophie Leleu, Mezzo-soprano
David-Huy N’Guyen Phung, piano
Guillaume Vittel, batterie
Christel Grévy, lumières et scénographie

 

Nouvelle Version concert

 

LE RÉPERTOIRE

Le programme présente un assemblage de chansons de Kurt Weill écrites pendant ses périodes allemandes et françaises sur des textes de Bertolt Brecht , Jacques Déval, Roger Fernay ou encore Maurice Magre et de quelques chansons composées par Joseph Kosma sur des textes de Jacques Prévert .
Les chansons deviennent le reflet étrangement réaliste d’une tranche de vie entre deux êtres tantôt complices, tantôt adversaires, tantôt aimant, tantôt haïssant et tracent le portrait d’une femme revendiquant tout à la fois son indépendance, sa soif de liberté, son besoin d’amour et ses espoirs. Avec, pour toile de fond, les années d’entre-deux guerres, la montée du nazisme et l’accession d’Hitler au pouvoir.

PARU DANS LA PRESSE

« J’ai depuis toujours aimé passionnément ce répertoire pour sa folie, offrant la possibilité d’exprimer une grande palette d’émotions extrêmes : amour, souffrance, déchirement, espoir transfigurant l’âme humaine. J’ai voulu allier la force expressionniste de la musique de Kurt Weill avec la douceur de la poésie humaniste des chansons de Kosma/Prévert… Alors que Weill parle aux tripes, Prévert chante aux coeurs. » confie cette remarquable jeune mezzo française applaudie en soliste la saison dernière sur la scène du Théâtre du Châtelet dans l’opéra Nixon in China de John Adams mis en scène par Chen Shi-zheng.
La Terrasse, Juillet 2013

David-Huy N’guyen Phung, pianiste

Passionné par différents domaines musicaux, David-Huy Nguyen-Phung entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2009 et se perfectionne en piano, musique de chambre, accompagnement, direction de chant, direction d’orchestre.
David-Huy a remporté plusieurs récompenses dans de nombreux concours comme Ginette Gaubert (1er prix en 2001), Marguerite Canon (1er prix Mention d’Honneur en 2003), Steinways & Sons (1ère Médaille en 2004), Claude Kahn (2e Médaille en 2005), Teresa Llacuna (1ère Médaille en 2007) et Alain Marinaro (1er prix en 2009).
En 2016, il a été chef de chant dans l’opéra « Iliade l’Amour » de Betsy Jolas. Il a également interprété et dirigé l’opéra « Albert Herring » de Benjamin Britten avec la participation des étudiants du Conservatoire de Paris. Il a été invité à se produire aux États-Unis en 2005 (San Francisco, San Jose) et donne régulièrement des concerts en France, notamment au Corum de Montpellier (Festival Radio-France), musée du Louvre, musée d’Orsay, cinéma le Balzac, la Halle aux Grains, Philharmonie de Paris, théâtre du Châtelet, Eglise Saint-Sulpice, Cité de la Musique, cathédrale Notre-Dame de Paris, salle Pleyel, Capitole de Toulouse, opéra comique, théâtre de Compiègne, Arsenal de Metz, etc…

Guillaume Vittel, batteur

Musicien curieux et créatif, Guillaume Vittel commence la musique à Tullins, où il apprend la batterie et les percussions. En 2010, il entre au Conservatoire de Grenoble. Il y obtient un Diplôme d’Etudes Musicales en percussions, et suit des cours d’écriture, de technique du son, d’analyse et de culture musicale. En 2014, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il étudie actuellement dans la classe de percussions en niveau Master.

Il se produit dans divers orchestres professionnels (Orchestre National de France, Orchestre des Pays de la Loire, Orchestre Prométhée, Star Pop Orchestra…), et se rapproche de différents arts, notamment le théâtre et le chant, au sein de plusieurs projets pluri-disciplinaires (spectacle « La Pieuvre », ensemble « Les Possibles »…). Sa pratique des percussions s’étend de la musique orchestrale à la musique contemporaine (soliste ou en ensemble). Sa curiosité l’amène à pratiquer différents instruments traditionnels : les tablas (Inde), le bodhran (Irlande), le tapàn (musique des Balkans). Parallèlement à ses études, il pratique la musique Irlandaise dans le groupe Les Tulliners, et dans un nouveau groupe qu’il a créé : Rúnaí. Il maîtrise également plusieurs instruments d’autres familles : le tin whistle et le low whistle (flûtes traditionnelles irlandaises) et le concertina.

 

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La biographie de Sophie Leleu est disponible en  Proposition 1.

Proposition 4

Solo harpe et voix

Une place sur la Terre
Du Baroque au Folk

De la contemplation à la création, de l'écoute à l'écriture, de l'inspiration au voyage, Sophie, mezzo-soprano, avec sa harpe, nous emmène dans un univers emprunt de poésie : chansons de la Renaissance, folks ou séfarades se succèdent à ses propres compositions et au rythme de la scénographie et des lumières de Christel Grévy.

Avec

Sophie Leleu, Mezzo-soprano/Harpe

 

« Révélation du Festival, Grande dimension artistique Univers lyrique inouï. »
Remarquée au Festival International de la Harpe Celtique de Dinan, ses compositions reçurent un grand accueil avec une standing ovation à la fin du concert.

« Un grand moment de bonheur musical. Un voyage intérieur aux sonorités celtiques et médiévales. » La Marne

Proposition 5

Duo Harpe, voix et percussions

Duo Racines : De Femmes en Femmes
Mélodies séfarades & autres compositions

Avec Sophie Leleu, Mezzo-soprano/Harpe
et Antoine Morineau, Percussions

 

Lorsqu’en 1492, les rois catholiques expulsent les juifs d’Espagne, c’est une culture riche de deux mille ans d’histoire qui se répand dans tout le bassin méditerranéen.
Quelles que furent leurs destinations, ils emportèrent et conservèrent  précieusement leur patrimoine culturel ainsi que la langue judéo-espagnole appelée le plus souvent Ladino, djudezmo, yahudije ou encore chouadit…

Le répertoire traditionnel séfarade est un répertoire de femmes. Ce fût par les femmes, de mères en filles, que ces chants se transmirent par voie orale à travers les siècles. Ces chansons parlent de leur vie, de leur quotidien, explorant les thèmes de l’amour, du mariage,  de la solitude, etc…

La plupart portant en elles, des conseils transmis aux générations futures. Il s’agit d’un répertoire qui parle de la vie, des douleurs intimes, des élans amoureux en passant par les grandes fêtes qui jalonnent la vie que j’ai voulu mêler à mes propres compositions.

 

 

Antoine Morineau, Percussionniste

Antoine Morineau est rentré dans le monde des percussions digitales avec le zarb auquel il a été formé par Keyvan Chemirani et Bahman Rajabi. Il a par la suite étudié de nombreuses autres percussions orientales telles que le riq, le bendir, la dohola…

En parallèle, il a étudié l’accompagnement de la musique classique persane auprès de M.R. Lotfi et la métrique indienne avec Subhasis Bhattacharya.

Musicien curieux et voyageur, il a été amené a collaboré avec de nombreux musiciens d’horizons différents tels que Debashish Bhattacharya, Jasser Haj Youssef, l’Ensemble Ibn ‘Arabi, Remy Couvez, Gaguik Mouradian…

 

Le plus de la compagnie

Ateliers de découverte

La compagnie Des Lieux et Des Êtres et Sophie Leleu
(formatrice au Séminaire Saint-Sulpice et à la Communauté de Saint-Jean en technique vocale et lecture)
vous proposent de jumeler une représentation avec
un atelier de découverte de la voix ouvert à tous (à partir de 7 ans).

Découvrir et développer la richesse de sa voix, parlée et chantée, est un moyen de ressourcement, d’expression et d’affirmation personnelle.
Dans une approche ludique et sans préjugés, ces ateliers proposent de renouer avec l’instinct vocal et l’intelligence du corps, dans le but de laisser s’exprimer librement et naturellement « sa » voix.

 

Au programme
  • Étirements et prise de conscience du corps
  • Mise en place d’une respiration profonde
  • Pose de la voix sur le souffle
  • Exploration de son potentiel vocal (tessiture, couleurs, résonance, timbre, imaginaire musical, expressivité…) à travers des jeux, des exercices vocaux et des improvisations collectives.

Dans le cas du choix de la proposition 3 avec le quatuor Cosmo, un atelier de découverte des instruments peut être également proposé.

Ces ateliers durent 1 h ou 2 h selon votre souhait.

Option

Scénographie

« La scénographie est l'art de rassembler différents métiers, différentes personnes autour
d'une même idée, d'un même concept afin de créer une œuvre forte et harmonique .»

Avec la collaboration de :

Christel Grévy, Scénographe, créatrice lumières

Issue de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris après avoir été aux Beaux Arts de Valence, Christel s’est spécialisée dans la scénographie Théâtrale.
Sa participation au Festival d’Avignon pendant plus de 10 ans, lui a permis de travailler avec des metteurs en scènes prestigieux comme Antoine Vitez, Mnouchkine, Peter Brook, Jean Pierre Vincent et de participer à des créations lumière avec les éclairagistes Alain Poisson, André Diot, Patrice Trottier …et très vite, elle a intégré les scènes nationales Parisiennes ( Chaillot, Les Amandiers, Odéon…)
Sa sensibilité musicale lui ouvre des portes sur des spectacles musicaux (Opéra « Tito » avec William Christie et Alain Germain à Strasbourg, opéra de quartier « l’Italienne à Alger » avec la Cie-In-Sense au théâtre Mouffetard, « Le Pont des Soupirs » avec les Tréteaux Lyriques à l’Espace Cardin de Paris, « Carmen » avec les Music’halles dans divers théâtres du Sud-Paris) ainsi que des spectacles plus intimistes de conteurs et musiciens qu’elle met en espace et en lumière.

Fiche Technique

Offre de concerts: nos programmes peuvent s’adapter aux demandes particulières des organisateurs (oeuvres spécifiques demandées, entractes souhaités…)

Pour chacun des concerts: une mise en espace avec une création lumière et scénographie est possible. Il faudra compter dans ce cas la participation de la scénographe de la compagnie en plus de celle des musiciens.

Durée des concerts : une heure sans entracte ou une heure et quart avec entracte.

La durée peut être variable avec des formules plus courtes.

Ouverture de scène: minimum 6 mètres

Pour les propositions 1, 2, 5 et 6 la location d’un piano ou d’un clavecin est à la charge de l’organisateur.

Un défraiement des transports au départ de Paris sera demandé pour chacun des interprètes.

La Compagnie Des Lieux et Des Êtres est en mesure de prendre en charge toutes les démarches administratives relatives à l’emploi des musiciens (déclarations préalables à l’embauche, paiement des charges patronales et salariales, établissement des salaires et fiches de paie des musiciens).

Je reste à votre entière disposition pour établir le projet de spectacle, de concert, d’évènementiel correspondant à vos souhaits.

Représentations de la Compagnie

HISTORIQUE

  • 21 Mai 2004: Château de Ferrières 77: Concert Esprits de l’air avec l’Ensemble l’Oeil ou la Lune? dans un programme de musique anglaise (Purcell/Haendel)
  • 23 Mai 2004: Eglise de Bussy-Saint-Georges 77: Concert Esprits de l’air
  • 11 Juillet 2004: Festival des côtes d’or: Concert Esprits de l’air
  • 8 octobre 2005: Eglise de Bussy-Saint-Martin 77: Concert Musique Italienne du XVIIe siècle avec l’Ensemble L’Oeil ou la Lune? dans un programme (Monteverdi/Caccini/Strozzi…)
  • 5 Juin 2005: Eglise de Ferrières en brie 77 : Concert Musique Italienne du XVIIe siècle
  • 21 Octobre 2006: Eglise de Villeneuve le comte 77: Concert Chants de L’Est
  • 22 Octobre 2006: Centre culturel de Serris 77: Concert Chants de L’Est (Tchaikovsky/Brahms)
  • 27 janvier 2007: Centre culturel de Serris 77: Cabaret Songs (Weill/Kosma)
  • 5 Mars 2007: Eglise Saint-James de Londres: Cabaret Songs
  • 11, 12, 13 Juillet 2007: Place du Pérou à Sarlat-la-Canéda: Cabaret Songs
  • 23 Octobre 2006: Journées de la harpe à Arles: Concert Harpe & voix
  • 16 Juillet 2006: Théâtre des Enfeux à Sarlat: Concert Harpe et poésie avec le poète E.Boyer
  • 23 Juin 2007: Eglise de Villeneuve saint Denis 77: Concert Harpe et poésie
  • Juillet 2007: Eglises de Carsac, Domme et Beynac: Concert Chants d’une Amazone (harpe et voix)
  • Juillet 2009: Festival international de la harpe celtique de Dinan: Concert Chants d’une Amazone
  • 12 février 2008: Swann Bar à Paris : Concert musique improvisée (accordéon et voix)
  • 16 février 2008: Eglise de Favières 77: Concert musique improvisée
  • Janvier 2010: Tournée en Inde, 7 concerts à Goa : Concert Chants d’une Amazone
  • 11 septembre 2011: Comédie Nation à Paris: Concert musique improvisée (harpe, contrebasse et voix)
  • Juin 2011: Eglise de Bussy Saint Martin 77: Concert d’airs d’opéra Amore e morte
  • Août 2011: Festival International de Musique du Monde d’Airvault: Concert Chants d’une Amazone
  • 17, 18, 19 Juin 2013: Théâtre Les Rendez-vous d’ailleurs à Paris: Spectacle Je suis comme je suis
  • Du 8 au 28 Juillet 2013: Théâtre des Barriques au Festival d’Avignon: Spectacle Je suis comme je suis
  • 28 septembre 2013: Centre culturel de la Courée à Collégien 77: Spectacle Je suis comme je suis
  • 22 Juin 2014: Eglise de Villeneuve le Comte 77: Concert Héros et Héroïnes
  • du 20 au 24 Octobre 2014 et 21 Novembre: Résidence et création à la Ferme de Corsange/Centre Culturel de Bailly-Romainvilliers pour le concert mis en espace: Après un rêve avec le Quatuor Cosmo
  • 23 Mai 2015: Concert solo harpe et voix: Une place sur la Terre à Simeyrols
  • 24 Mai 2015: Concert solo harpe et voix: Une place sur la Terre à Sarlat-La-Canéda
  • 9 Avril 2016: Concert Après un rêve avec le Quatuor Cosmo en l’église de Bussy-Saint-Martin
  • 23 Avril 2016: Concert Une place sur la Terre en l’Eglise de Prats de Carlux
  • 11 Juin 2016: Concert « Echos/mélodies séfarades » pour les 900 ans de l’Abbatiale de Saint-Gilles dans le Gard
  • 26 Juillet 2016 à 21h: Concert « Une Place sur la Terre » au gite Si bémol à Simeyrols
  • 22 Janvier 2017: Concert Duo Echos: De Femmes en Femmes en l’église de Saint-Honoré d’Eylau à Paris
  • 8 Juillet 2017 : Concert Echos: De Femmes en Femmes/Mélodies séfarades avec Antoine Morineau (harpe, chant, percussions) à la Grosse Mignonne à Montreuil à 20h00
  • 11 Juillet 2017 : Concert Echos: De Femmes en Femmes/Mélodies séfarades avec Antoine Morineau (harpe, chant, percussions) Café des psaumes à Paris à 20h00
  • 13 Juillet 2017 : Festival international de Harpes de Dinan avec Duo Echos: De Femmes en Femmes
  • 2 Septembre 2017 : Concert au Château de Fénelon avec Duo Echos: De Femmes en Femmes

DATES À VENIR

  • 1er Octobre 2017 : Mini festival de musique juive / Concert au Musée Judéo alsacien de Struth à 16h00
  • 4 Novembre 2017 : Concert en l’église de Castelnaud la Chapelle avec Duo Racines / Echos : De Femmes en Femmes / Mélodies séfarades
  • en 2017 (attente) : Concert « Après un rêve » De Mozart à Piazzolla, en duo avec Masumi Fukaya au Pole d’Animation culturelle au Buisson de Cadouin à 17h00